En samtale om tabuer med den belgiske kunstneren Thibeau Scarcériaux
Design omgir oss på alle kanter. Det finnes god design, og det finnes dårlig design. Og så finnes det design som får oss til å tenke. Gjennom sine verk innen funksjonell kunst utforsker belgieren Thibeau Scarcériaux evnen til å få folk til å tenke – og snakke om tabuemner.
Den perfekte balansen mellom kunst og design
Thibeau arbeider i en nedlagt brannstasjon i utkanten av Antwerpen som ifølge planene skal rives i 2025 – et perfekt atelier for en fremadstormende ung kunstner. Men akkurat nå er lokalene fylt med møbler fra 1970-tallet, hengende sykler, luftekanaler kledd i aluminiumsfolie, og hundrevis av glassbiter.
I løpet av karrieren har Thibeau vært innom en rekke designdisipliner, som industriell produktdesign og møbeldesign, og slik har han funnet frem til en perfekt balanse mellom design og kunst.
"Slik jeg ser det, er det en tynn linje mellom kunst og design. Jeg elsker begge deler, så arbeidet mitt havner et sted midt imellom. Jeg vil lage unike verk som er funksjonelle, men som likevel har noe håndlaget og kunstnerisk ved seg", forklarer han.
Når Thibeau begynner å jobbe på et prosjekt, har han allerede gjort det meste av det kreative arbeidet i hodet. Enkelte ideer svirrer rundt i tankene hans i månedsvis, ja til og med årevis, før det blir noe håndgripelig av dem.
"Når det gjelder tid, så bruker jeg nok 90 prosent av tiden på å tenke på historien omkring et objekt, og så bruker jeg de 10 prosentene som gjenstår, til å skape selve kunstverket. Det dreier seg mer om å tenke på hvordan noe vil leve videre, og mindre om å lage det", kommenterer han. "Det er en underlig prosess. Av og til tar hele prosessen noen uker, og noen ganger tar det flere år."
Kunst åpner veien for en samtale om tabuemner.
Tenke på å lage ting og lage ting å tenke på
Thibeau er fascinert av temaet tabuer. De fleste verkene hans utforsker de samfunnsmessige, kulturelle eller økonomiske sidene av tabuemner. Gjennom denne utforskningen ønsker han å skape en dialog mellom verket og publikum. Og når det er mulig, mellom ham og publikum.
"Kunst åpner veien for en samtale om tabuemner. Objektene skaper et samtalepunkt mellom publikummerne og kunstneren. Egentlig handler det mer om samtalen omkring kunstverket enn selve objektet", forklarer han.
Et av de siste verkene hans, War Chair, er et eksempel på et gjennomtenkt og tankevekkende verk.
Under kraftig påvirkning fra krigen mellom Ukraina og Russland skapte Thibeau en stol av skuddsikkert glass uten synlige sammenføyninger, slik at stolen fikk et uavbrutt preg. Denne sømløsheten forstyrres imidlertid av kulemerker som knuser glasset flere steder, som en fremstilling av krigens skjørhet. Hensikten med kunstverket er å oppfordre publikum til å tenke på krigens fysiske og følelsesmessige ødeleggelser og de usynlige arrene den etterlater på personer og samfunn.
Oppfordringen fungerte. Thibeau har møtt mange engasjerte mennesker som vil snakke om tabuer med ham. "Vi snakker ikke om samtaler på ett minutt. Enkelte samtaler varer i opptil 20 minutter. Folk har mye på hjertet om disse tingene", sier Thibeau. "Jeg mener det er veldig viktig å skape dette rommet for dialog. Det er det som knytter folk sammen."
Inspirerende loppemarkeder
Vanligvis tenker Thibeau på et tabu eller et konsept over lang tid før det vekkes til live. Andre ganger kommer materialet først og ideen etterpå.
Thibeau går jevnlig på loppemarked for å hente inspirasjon og utvide samlingen sin. Han samler nemlig på ting. Ting som glass og røntgenfotografier, som en dag kanskje vil inspirere ham til å skape noe meningsfullt.
En stund var lokalene hans fylt med 2000 kvadratmeter med røntgenbilder av menneskelige kroppsdeler som han fant på et loppemarked. (Et helt vanlig belgisk loppemarked, beroliger han oss med). De ble etter hvert til "X-race collection", en samling av objekter som innbød publikum til å tenke på temaet rasisme, inspirert av Black Lives Matter-bevegelsen.
I arbeidet med utstillingen på Polestar Space i Brussel sparte han ikke på noe.
Polestar Gallery – en plattform for lokale skapere
For kunstnere og designere er det å skape noe bare halve utfordringen. Mye kunst får aldri vist seg frem slik den fortjener. Polestar har bestemt seg for å gjøre noe med det.
I høst åpnet våre Polestar Spaces i Brussel, Antwerpen, Gent og Hasselt dørene for lokale designere fra ulike disipliner for at de skulle få stille ut de nyeste prosjektene sine.
"Ved å gi designerne en plattform for det de skaper, håper vi å katalysere innovative ideer som ikke bare inspirerer, men også tøyer grenser", forteller Femke Brouns, sjef for markedsføring, PR og arrangementer hos Polestar Belgia. "Initiativet understreker også den enorme kraften samarbeid har som middel for å oppnå vesentlige endringer."
Thibeau er førstemann ut med et bidrag kalt "Reflective Vision". Installasjonen er laget av resirkulert glass og speil, og gir form til en verden der kunstnerisk uttrykk og miljøbevissthet går hånd i hånd. Ikke bare puster verket nytt liv inn i disse materialene, men det oppfordrer oss også til selvbeskuelse og transparens.
Hvis du er i Brussel i høst, kan du besøke utstillingen "Polestar Gallery x Thibeau Scarcériaux: Reflective Visions" fra 25. oktober til 21. november i Polestar Space Brussels.
Tenk på det.
